Nos gusta disfrutar del teatro, del cine, de la ópera, de la buena comida, de la buena música, y de todas esas pequeñas cosas (y no tanto) que compartimos. Este blog pretende recopilar algunas de esas cosas, con nuestros comentarios, impresiones y todo aquello que nos permita recordar más adelante, un argumento, una canción, algún detalle que nos pudo conmover.
Ab+Mb
Guión:
Leigh Brackett & Jules Furthman (Historia: B. H. McCampbell)
Música: Dimitri Tiomkin
Fotografía: Russell Harlan
Reparto:
John Wayne,
Dean Martin,
Ricky Nelson
Angie Dickinson,
Walter Brennan,
Ward Bond,
John Russell,
Claude Akins,
Bob Steele,
Estelita Rodriguez
Productora: Warner Bros. Pictures
Género: Western
Cines Doré (La Filmoteca), Madrid 29 Julio 2012
Argumento:
El sheriff Chance (John Wayne) encarcela por asesinato al
hermano de un poderoso terrateniente cuyos hombres intentarán liberarlo. Para
impedirlo, Chance cuenta con la colaboración de dos ayudantes: un alcohólico
(Dean Martin) y un viejo tullido (Walter Brennan), a los que se une un joven y
hábil pistolero llamado Colorado (Ricky Nelson). Todos quedarán encerrados en
la cárcel de la oficina del sheriff, roedados, incrementándose la tensión en el
pueblo a la espera de que llegue la autoridad estatal para llevarse al detenido.
Mb
Un clásico del cine y por lo visto, uno de los mejores westerns de la historia del cine. Me ha gustado más que Río Lobo que vimos ayer, y también es mejor película. De todas formas se me ha hecho larga. Será que el Western no es mi género...
Me ha hecho gracia ver a Angie Dickinson en el papel protagonista femenino, que tenía tan relacionada con el papel de la sargento Leanne "Pepper" Anderson que interpretó en la serie La mujer policía a mediados de los años 70.
Productora: National
General Picture / Cinema Center Films
Género:Western
Cines Doré (La Filmoteca), Madrid 28 Julio 2012
Argumento:
Este western clásico repleto de acción trata del
espectacular robo de un tren de la Unión por las guerrillas confederadas. El
coronel del tren (John Wayne) encarcela a los jefes enemigos Cardona (Jorge
Rivero) y Tuscarora (Christopher Mitchum), pero los tres hombres acaban
haciéndose amigos al terminar la guerra.
Tras esto, comienzan a buscar a los traidores de la Unión
responsables de una serie de robos a trenes por parte de los confederados, y
que los conducirá a la ciudad de Río Lobo, donde se les unirá la joven Shasta
Delaney (Jennifer O'Neill), la cual destapa la trama de corrupción de la ciudad.
Ópera de
Osvaldo Golijov (1960), con libreto de David Henry Hwang, inspirada por
la impronta que Federico García Lorca (1898-1936) dejó en la vida y la
carrera dramática de su actriz fetiche y amiga Margarita Xirgu, quien
falleció en el exilio en Montevideo en 1969, después de haber llevado la
voz y el alma de Lorca a toda América Latina.
La ópera, ganadora
de dos premios Grammy en 2007 (mejor composición de música contemporánea
y mejor grabación de música clásica, de Deutsche Grammophon), llega a
Madrid en la aclamada y sobrecogedora puesta en escena de Peter Sellars
para la Ópera de Santa Fe, estrenada en 2005 y repuesta varias veces en
Estados Unidos, y con escenografía del pintor Gronk.
Nuria Espert, que está en la génesis de la partitura y que inspiró el personaje de Nuria, recita diez poemas de Diván del Tamarit de
Lorca, desdoblando el personaje de Margarita Xirgu, que interpretará
junto con la soprano Jessica Rivera. A su lado, encabezando el reparto,
están la mezzosoprano estadounidense Kelley O’Connor, como Federico
García Lorca, y Nuria Rial, como la joven actriz Nuria.
La partitura
de Ainadamar, que une a la parte orquestal guitarra y percusión
flamencas, efectos sonoros grabados y tratamiento electrónico en
directo, exige que todos los intérpretes estén amplificados por 60
micrófonos distribuidos entre los artistas y el escenario.
Alejo
Pérez es el encargado de dirigir la nueva versión de la ópera de Golijov
en Madrid, creada con la colaboración de Adam del Monte (guitarra
flamenca), Gonzalo Grau (percusión) y Jeremy Flower (efectos sonoros y
sampler).
Ainadamar es la primera ópera del compositor argentino Osvaldo Golijov. El libreto es del escritor estadounidense David Henry Hwang.
Ainadamar significa "Fuente de las lágrimas" en idioma árabe.
Acción
La ópera cuenta la historia del escritor Federico García Lorca y su musa, la actriz catalana Margarita Xirgu. El personaje masculino de Lorca es interpretado por una mujer. Subtitulada "una ópera en tres imágenes", Ainadamar está contada cronológicamente de modo inverso e involucra la oposición de García Lorca a la Falange Española, acusaciones de homosexualidad y su subsecuente muerte.
La acción comienza en el Teatro Solís de Montevideo en abril de 1969. Se escuchan voces de niñas cantando la balada de apertura de la obra de García Lorca: Mariana Pineda. La actriz Margarita Xirgu mira hacia atrás en el tiempo a través de 40 años, desde que participó en la premiere de esta atrevida obra de un joven y brillante autor. En los últimos minutos del último día de su vida, ella intenta transportar a su alumna, la joven Nuria, al fuego, la pasión y la esperanza de su generación, la que hizo nacer a la República Española.
Recuerda en flashes su primer encuentro con García Lorca en un bar de Madrid. Él le dice que la libertad en su obra no es sólo libertad política, y narra un mundo inspirado en la visión de la estatua de Mariana Pineda, que vio de niño en Granada. Mariana fue ejecutada en 1831 por coser una bandera constitucional y rehusarse a revelar los nombres de los líderes de la oposición constitucional a la monarquía absolutista de Fernando VII, entre ellos, su amante. Éste la abandonó, y ella escribió una carta final, serenamente compuesta, a sus hijos, explicando su necesidad de morir con dignidad.
Margarita reflexiona en los sucesos paralelos de Mariana y Federico. El ensueño es roto por la llamada de Ramón Ruiz Alonso, el falangista que ordenó el arresto de Lorca, ejecutado en agosto de 1936.
La balada de Mariana Pineda vuelve a sonar, esta vez llevando a Margarita al verano de 1936, la última vez que vio a Federico. La República Española es atacada: el levantamiento de los generales de la derecha ha comenzado. La compañía de teatro de Margarita es embarcada en una gira a Cuba. Ella le rogó a Federico que la acompañara, pero él decidió, en cambio, ir a su casa en Granada, a trabajar en nuevas obras y poesía.
Nadie sabe los detalles de la muerte de Lorca. Margarita tiene una visión de su hora final: el oportunista Ruiz Alonso arrestando a García Lorca en Granada, y conduciéndolo a un solitario lugar de ejecución, Ainadamar, "la fuente de las lágrimas", junto a un torero y un maestro.
Por tercera vez escuchamos la balada de Mariana Pineda, una vez más la obra está por comenzar, la historia recontada por la generación de alumnos latinoamericanos de Margarita. Margarita sabe que está muriendo. Esta vez no puede hacer su entrada, otros deben hacerla. Guiada por su corazón, le dice a Nuria que un actor vive por un momento, la voz individual de un actor es silenciada, pero que la esperanza de la gente no muere. La dictadura militar se prolongó en España por casi cuarenta años, Franco nunca permitió que Margarita Xirgu, imagen de la libertad, pisara suelo español. Margarita mantuvo vivas las obras de García Lorca en Latinoamérica mientras eran prohibidas en España.
El espíritu de García Lorca entra en la sala. Toma la mano de Margarita, y toma la mano de Nuria. Juntos entran en un ardiente atardecer de delirante transformación visionaria. Margarita muere, ofreciendo su vida a las líneas finales de Mariana Pineda: soy libre. Su coraje, su claridad y su humanidad son pasadas a Nuria, sus estudiantes, y las generaciones que le siguen. Canta: "Soy la fuente de la cual tú bebes".
Dramaturgia: Paco Bezerra a
partir de los textos 'L'École des filles' -anónimo- y 'Ragionamenti', de
Pietro Aretino.
Intérpretes:
Fanchon: María Adánez
Susanne: Cristina Marcos.
Soprano:
Rosa Miranda.
Viola de gamba: Sofía Alegre
Espacio escénico: Mónica
Boromello.
Vestuario: Paco Delgado.
Iluminación: David Hortelano.
Espacio sonoro: Luis Miguel Cobo.
Dirección: Luis Luque.
Producción:
Andrea D'Odorico y Teatro Portátil
Teatro Bellas Artes, Madrid 24 Junio 2012
'La Escuela de la desobediencia' nos traslada en el tiempo al pasado,
pero al mismo tiempo deja nuestra mirada y nuestro pulso clavados en el
escenario. Asistimos a dos diálogos muy bien hilvanados y transformados
en carne dramática. En el primero, dos primas mantienen una conversación
'sobre hombres' en la que Susanne, la iniciada en las
artes amatorias y libre de prejuicios morales, intenta convencer a la
inexperta -Fanchon- de las múltiples bondades del placer
sexual. El segundo diálogo llegará una vez que la joven inexperta ha
mandado al cuerno, con un esmero que no ha escatimado ni un ápice de
entusiasmo, su inexperiencia. Las lecciones que su prima le enseñó han
dado sus frutos (muy abundantes).
Montsalvage:Desintegración
morfológica de la Chacona de Bach
Mahler:Sinfonía
nº 1 en re mayor "Titán"
Auditorio Nacional de Música, Madrid 21 Junio 2012
Turina:Danzas Fantásticas, Op. 22
es la obra más conocida del compositor español Joaquín
Turina . Fueron escritas en 1919, originalmente para piano solo, y se orquestaron más
tarde. Sin embargo, la versión orquestal fue la primera en realizarse, y esta
ha sido la causa de cierta confusión en las obras de referencia.
El trabajo fue inspirado por la novela La orgía de José Mas
, y las citas de la novela fueron impresos por el resultado al inicio de cada
baile:
1. Exaltación, una jota de Aragón
Parecía como si las figuras de ese cuadro incomparable se
moviesen dentro del cáliz de una flor
2. Ensueño, un vasco zortziko
Las cuerdas de la guitarra sonaban como el lamento de un
alma desamparada bajo el peso de la amargura
3. Orgía, un andaluz farruco
El perfume de las flores se fusionó con el olor de la
manzanilla , y de la parte inferior de los vidrios levantados, lleno de vino
incomparable como el incienso, la alegría fluyó
Montsalvage:Desintegración morfológica de la Chacona de Bach
Compositor catalán (1912-2002) que también ha realizado una
importante labor como crítico musical. Nació en Girona y fue discípulo de los
compositores Lluís Maria Millet, Enric Morera, Jaume Pahissa y Eduard Toldrá.
Obtuvo el premio Felipe Pedrell en 1936 y el de la Fundación Rabell en 1939.
Después de la Guerra Civil española comenzó a escribir para el diario La
Vanguardia de Barcelona y para la revista Destino. Continuó esta labor de
difusión de la música durante la década de 1950 en numerosas publicaciones
relacionadas con esa disciplina. En esos años entabló relación con los
compositores franceses Olivier Messiaen y Georges Auric. De su vasta producción
destacan: Sinfonía mediterránea (1949), con la que obtuvo el premio de la
Escuela Superior de Música; Cinco canciones negras (1946); las óperas
Desintegración morfológica de la Chacona de Bach (1959) y Una voz en off
(1962); Homenaje a Manolo Hugué (1971); Concert-capriccio para arpa y orquesta
(1975); Sinfonía de réquiem (1986) y Sortilegios (1992). En todas ellas sobresale
el magistral uso de la instrumentación. En 1965 fue nombrado miembro de la
Academia de Bellas Artes de San Jorge y en 1985 le concedieron el Premio
Nacional de Música.
Mahler:Sinfonía nº 1 en re mayor "Titán"
La Sinfonía n.º 1 (Titán) en re mayor de Gustav Mahler fue
compuesta en el año 1888.
En un principio la obra fue concebida como un largo poema
sinfónico. Mahler le llamó Titán por la novela de Jean Paul, aunque especificó
que la sinfonía no se basaba en absoluto en ella. Mahler utilizó en esta
sinfonía música procedente de su abandonado proyecto de ópera Rübezahl, que
también usó en La canción del lamento.
Al estrenarse, fue acusada de desafiar todas las leyes de la
música, siendo calificada de vulgar y sin sentido. Hoy en día, esta sinfonía es
una de las más apreciadas de Mahler, debido a su gran riqueza melódica; al
hecho de ser una sinfonía temprana, y por otra parte, no es tan larga como
otras de sus sinfonías.
Traducción, versión y co-dirección María Fernández Ache
Escenografía: Paco Azorín
Reparto:
Alberto San Juan (Hamlet)
Pedro Casablanc (Claudio)
Javivi Gil Valle (Polonio)
Yolanda Vázquez (Gertrudis)
Francisco Pau Roca (Laertes)
Ana Villa (Ofelia)
Pablo Messiez (Horacio)
Reinaldo Antonio Gil (Guildenstern)
Secun de la Rosa (Rosencrantz)
Teatro Naves del Español. Matadero Madrid 20 Junio 2012
Ab:
Vuelvo al Matadero a ver Shakespeare. La última vez fue Tito Andrónico, también con Alberto San Juan. Al igual que entonces, tampoco me ha gustado su interpretación. ¿Pero qué le pasa a este chico? creo que cada vez va a peor. Este Hamlet me ha recordado en ocasiones a Chiquito de la Calzada, lleno de movimientos histriónicos y desacompasados. Pero no me refiero a los instantes en que Hamlet simula locura, sino durante toda la obra. Eso por no mencionar la cojera que llevaba nuestro amigo (¿alguna juerga que acabó mal con Willy Toledo?). A pesar de eso, y por poner algo positivo a Don Alberto, ha tenido algunos monólogos muy buenos, ha transmitido con la voz parte de la emoción de su personaje, lástima que no siguiera los consejos que les da a los bufones en el segundo acto respecto a cómo interpretar.
El resto del reparto también un poco irregular. Polonio, el fiel chamberlain de la corte, la mano derecha del rey: un actor como Javivi no puede quitarse de encima la vena cómica, a la que su tartamudez favorece. Bien es cierto que tuvo alguna escena bastante inspirada. Por su parte Pedro Casablanc me gustó, le dio el carácter adecuado al rey traidor. Las mujeres, Gertrudis y Ofelia, bien las dos. Laertes, un poco forzado, flojillo en mi opinión (al igual que Horacio). Los secundarios Guildenstern y Rosencrantz muy bien, fueron un contrapunto adecuado, la mayor parte de las veces de humor, muy buena la escena del cementerio.
En cuanto a la puesta en escena, me gustó mucho. Me pareció un planteamiento original traer a nuestros días esta obra que, como casi todo en Shakespeare, es intemporal, muestra las miserias humanas tal y como son, hace 400 años al igual que ahora. El escenario estaba bien resulto con una pasarela a lo alto a modo de almena y el espacio abajo abierto. Escenas como la despedida de Laertes al irse a Francia simulando un aeropuerto, o como solucionaron el duelo en el quinto acto fueron unas ideas frescas.
Trama:
La obra transcurre en Dinamarca, y trata de los
acontecimientos posteriores al asesinato del Rey Hamlet (padre del príncipe
Hamlet), a manos de Claudio (hermano del rey). El fantasma del rey pide a su
hijo que se vengue de su asesino.
La obra discurre vívidamente alrededor de la locura (tanto
real como fingida), y de la transformación del profundo dolor en desmesurada
ira. Además de explorar temas como la traición, la venganza, el incesto y la
corrupción moral.
Acto I
La obra comienza una fría noche en Elsinor, el castillo real
de Dinamarca. Un centinela llamado Francisco es relevado por otro hombre
llamado Bernardo. Cuando el primero sale, entra otro centinela llamado Marcelo
acompañado de Horacio. En sus conversaciones descubrimos que el protagonista de
la obra es el príncipe Hamlet de Dinamarca, hijo del fallecido rey. Después de
la muerte del rey, su tío Claudio se casa con la esposa del soberano, la reina
Gertrudis, madre de Hamlet. También relatan el hecho de que Dinamarca tiene una
larga enemistad con Noruega, y una invasión por parte de este último país,
liderada por el príncipe Fortimbrás, se espera.
Los centinelas tratan de convencer a Horacio, quien resulta
ser el mejor amigo de Hamlet, de que han visto al fantasma del rey Hamlet
cuando este se les aparece. Después de oír a Horacio, el príncipe Hamlet decide
ir, por la noche, al lugar de las apariciones para ver al fantasma él mismo.
Polonio es el chambelán del reino; su hijo, Laertes, parte
de viaje a Francia y su hija, Ofelia, es cortejada por Hamlet. Polonio le
advierte a su hija que debe terminar su relación con Hamlet ya que él es el
príncipe y no es el dueño de sus deseos porque estos pueden afectar al Estado.
Ofelia promete obedecer y dejar de ver a Hamlet.
Esa noche el fantasma se le aparece a Hamlet y le informa
que es el espíritu de su padre y que su tío Claudio lo asesinó al verter veneno
en su oído mientras dormía. El fantasma le pide que lo vengue matando a su
homicida. Tras el encuentro, el príncipe duda si el espíritu es el de su padre
y si lo que ha dicho es real.
Acto II
El rey y la reina están muy ocupados tratando de abortar la
invasión liderada por Fortimbrás, a la vez que se preocupan por el
comportamiento errático y cambiante de Hamlet. Claudio decide enviar a dos amigos
de Hamlet (Rosencrantz y Guildenstern) a averiguar la causa de la conducta
extraña de su sobrino. Hamlet los recibe cortésmente pero se da cuenta de que
lo están espiando.
Ofelia se alarma por el comportamiento extraño de Hamlet y
le cuenta a su padre que el príncipe entró en su habitación y se quedó
mirándola sin decir nada. Polonio presume que es un “éxtasis de amor” la causa
de la locura de Hamlet e informa a los reyes.
El actor italiano Ermete Zacconi como Hamlet (1910)
Polonio y el rey Claudio deciden espiar a Hamlet cuando este
le habla a Ofelia pensando que están solos. Ofelia le devuelve unas cartas que
Hamlet le envió, el príncipe se pone furioso y le insiste para que se marche a
vivir a un convento.1
Hamlet continúa dudando si el fantasma le ha dicho la
verdad, por lo que cuando una compañía de actores itinerantes llega a Elsinor
se le presenta una solución. La obra resulta ser una recreación de un
asesinato, por lo que Hamlet le pide a un actor unas leves modificaciones para
que la obra sea una recreación del asesinato de su padre.
Acto III
La corte va a ver la obra y cuando llega la escena del
asesinato del Rey, Claudio se inquieta y se retira del lugar abruptamente, lo
que demuestra la culpabilidad del rey.
Claudio, temiendo por la posible locura de Hamlet, decide
enviarlo a Inglaterra por su propia seguridad. Mientras tanto la reina se reúne
con Hamlet para tratar de comprender su conducta tan rara, mientras Polonio se
oculta detrás de una cortina para espiar y luego contárselo a Claudio.
Hamlet le reprocha a su madre su apresurada boda con
Claudio, cuando escucha un ruido detrás de la cortina y pensando que es el rey
lo apuñala, causando la muerte a Polonio. Luego aparece el fantasma y Hamlet le
habla, pero la reina no puede verlo ni oírlo por lo que determina que el
príncipe está totalmente loco. Finalmente Hamlet se lleva el cuerpo de Polonio
y lo oculta.
Acto IV
Ofelia enloquece y comienza a desvariar y cantar; su hermano
Laertes regresa de Francia con la idea de vengar la muerte de su padre. Claudio
lo convence de que Hamlet tiene toda la culpa de la muerte de Polonio; en ese
momento llega una carta de Hamlet en la que cuenta que su barco con rumbo a
Inglaterra fue atacado por piratas, por lo que ha retornado a Dinamarca después
de ser liberado.
El rey y Laertes organizan un plan: Laertes peleará contra
Hamlet con una espada envenenada para así tener más posibilidades de matarlo.
En caso de que falle, Claudio le ofrecerá a Hamlet una copa de vino con veneno.
En ese momento llega la reina para informar que Ofelia se ha suicidado,
ahogandose en un río.
Los sepultureros exhuman el cráneo de Yorick el bufón, por
Eugène Delacroix c. 1839)
Acto V
Después, dos sepultureros cavan una tumba para Ofelia; es
mientras discuten, cuando llegan Hamlet y Horacio. Uno de los sepultureros
encuentra el cráneo de Yorick, un bufón con el que Hamlet solía divertirse
cuando era niño. Luego llega el cortejo fúnebre de Ofelia encabezado por
Laertes.
En Elsinor, Hamlet se reúne con Horacio y le cuenta cómo
encontró una carta de Claudio en la que ordenaba que cuando Hamlet llegara a
Inglaterra, lo mataran, por lo que Hamlet la modificó pidiendo que se dé muerte
a Rosencrantz y Guildenstern; en ese momento, un cortesano llamado Osric llega
y le informa sobre el duelo con Laertes. En el duelo, Laertes hiere con su
espada envenenada a Hamlet pero el príncipe sigue luchando, luego surge un
intercambio casual de espadas y termina hiriendo Hamlet a Laertes con su propia
espada envenenada . La reina Gertrudis muere al beber el vino envenenado.
Laertes confiesa a Hamlet que la trampa del vino fue ideada
por el rey. Hamlet, encolerizado, por fin logra herir al rey y le hace beber de
su propio veneno, cumpliendo finalmente la venganza que el fantasma de su padre
anhelaba. Hamlet, antes de morir, le pide a su fiel amigo Horacio que cuente la
verdad sobre lo sucedido y que se declare al príncipe Fortimbrás heredero del
trono, el cual se presenta en la sala en medio del espectáculo de tantas
muertes.
La obra termina con la entrada en la corte de Fortimbrás,
quien ofrece un funeral militar en honor a Hamlet.
