viernes, 26 de octubre de 2012

William Blake . Visiones en el arte británico




CaixaForum Madrid

Paseo del Prado, 36
28014 Madrid



William Blake (1757-1827) es una de las figuras más importantes en la historia de la cultura británica.A lo largo de toda su carrera mantuvo que el arte era imaginativo y profético y que no debía ser constreñido por ningún dogma académico, social o religioso.Es considerado un artista integral, ya que fue poeta, pintor, impresor e ilustrador, además de mostrar un marcado compromiso con los problemas sociales de su época.

Blake creó su propio sistema cosmológico con el objetivo de transportar al espectador a un mundo de ensueño, a un reino mítico donde las fuerzas del bien y del mal conviven en un conflicto eterno.



Su arte tiene un claro carácter imaginativo y profético, descrito a menudo como ”visionario”. Inspirado por la cultura gótica y el arte de Miguel Ángel, se distingue por la claridad y la fuerza de sus líneas, que, junto a los colores distintivos de su obra, usaba para expresar energías internas y fuerzas de la identidad humana.

La exposición que presenta más de ochenta obras procedentes de la Tate Britain de Londres, pone especial énfasis, a través de una magnífica selección de obras de Blake, en los temas más significativos de este arte visionario: mitologías propias, fantasías y delirios sobre una particular visión del mundo respecto a temas religiosos, políticos y sociales, la cual será complementada con obras de reconocidos artistas británicos en donde se podrá entender la influencia que ejerció Blake tanto en sus sucesores más inmediatos como en los simbolistas victorianos, y más recientemente en los artistas románticos del siglo pasado.




miércoles, 10 de octubre de 2012

La vida es sueño



De Calderón de la Barca




















Teatro Pavón, 10 Octubre 2012

Reparto:

Rosaura : Marta Poveda
Clarín : David Lorente
Segismundo : Blanca Portillo
Clotaldo : Fernando Sansegundo
Astolfo : Rafa Castejón
Estrella : Pepa Pedroche
Basilio : Joaquín Notario
Criado 1 : Pedro Almagro
Tenor/criado 2 : Ángel Castilla Soldado1 : Óscar Zafra Soldado 2 : Alberto Gómez
Dama /pueblo : Anabel Maurín
Dama / Pueblo: Mónica Buiza Caballero / criado / soldado: Damián Donado
Caballero /criado / soldado: Luis Romero  


ILUMINACIÓN: Juan Gómez Cornejo

VESTUARIO: Alejandro Andújar/Carmen Mancebo
ESCENOGRAFÍA: Alejandro Andújar/Esmeralda Díaz
VERSIÓN: Juan Mayorga
DIRECCIÓN: Helena Pimenta

Resumen del argumento:

Basilio, rey de Polonia, aficionado a la astrología, consulta a los astros sobre el destino de su hijo Segismundo, que acaba de nacer. Nada más nacer, su madre muere. Los astros predicen que el príncipe humillara a su padre y oprimirá a su pueblo.

Para evitar el cumplimiento de este mal presagio, Basilio decide encerrar a su hijo en una torre solitaria, situada en un lugar salvaje y escondido. Segismundo crece prisionero e ignorante de su condición de heredero de un trono. Sólo Clotaldo, su ayo, conoce de su paradero.

Habiéndose quedado Basilio sin descendientes varones, decide hacer un pacto de matrimonio entre la infanta Estrella (de su corte) y Astolfo, duque de Moscovia, para que de esta forma, alguien pudiera subir al trono.

Pero Basilio reflexiona sobre Segismundo y decide devolverlo a palacio para ver lo que sucede y este se muestra violento y desconsiderado con nobles, damas, criados, e incluso con su padre. Ofende, atropella y mata.  El rey decide devolverlo a la torre donde Clotaldo le convence de que todo lo sucedido había sido un sueño. Segismundo llega a conclusiones sobre la vida y los sueños.

La acción de Basilio hace que el Pueblo y los soldados descubran a Segismundo y le apoyen y van a rescatarlo a la torre. Cuando Segismundo vuelve a la corte para ocupar su trono, se comporta como un gobernador prudente y justiciero. Llega a la conclusión de que nunca sabrá si lo que está viviendo es sueño o realidad.

De esta manera queda vencido el destino y se proclama el triunfo de la libertad que permite al hombre elegir entre el bien y el mal.



Mb

La primera vez que leí La vida es sueño, debía tener unos 16 años. Era lectura obligatoria en la asignatura de Literatura del instituto. Desde entonces la he releído varias veces, y conservo aquella edición subrayada y con algunas páginas sueltas. No había tenido ocasión de verla en teatro hasta ahora. La obra ha cubierto mis expectativas. Se vive con intensidad la fuerza filosófica y reflexiva del texto. ¿Qué es más real, nuestra realidad o la que nos quieren hacer creer?

¿Qué es la vida? Un frenesí.
 ¿Qué es la vida? Una ilusión,
 una sombra, una ficción,
 y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
 y los sueños, sueños son…



Me ha gustado la puesta en escena, y especialmente la actuación de Blanca Portillo en el papel de Segismundo, que realmente te hace olvidar que estamos ante una mujer representando el papel de un hombre. A pesar de que la imagen que tenía en mi cabeza de Segismundo, era la de un hombre grande, fuerte y varonil. 



domingo, 7 de octubre de 2012

La cocina rockbar


La cocina Rockbar
Club nocturno, bar, restaurante
Calle Alberto Alcócer, 48
Madrid
Teléfono: 633167641















http://www.lacocinarockbar.com/index.html

https://www.facebook.com/LaCocinaRockBar


Mb


Ayer llegamos sobre la 1:30 a este bar/disco. Yo no lo conocía. No lo esperábamos pero había música en vivo, lo que siempre es un aliciente ya que es difícil encontrar locales, y menos un sábado, donde poder escuchar buena música en directo mientras te tomas una cerveza o una copa. El grupo que tocaba no sé cómo se llama, y tampoco lo he localizado porque el bar no tiene web, sólo perfil en Facebook. Como hace meses que me di de baja, aunque es un perfil abierto, estos de Facebook, no me dejan navegar a no ser que reactive la cuenta... En cualquier caso, lo pasamos muy bien, muy buenas las versiones del grupo y muy bien interpretadas. 

Después del directo, el dj montó su mesa en el mismo escenario. Tuvo como una hora, digamos... poco inspirado, y como ya sobre las tres y media el cansancio nos superaba, nos fuimos... No sé si la cosa fue a mejor, pero parece que sí, que después de esa hora con rock tipo Grease y similar, la cosa mejora (al parecer cada sábado sigue la misma tónica).
De todas formas, local muy recomendable, por el tipo de música, si te gusta el rock, y por el ambiente, que a pesar de estar en Alberto Alcócer, es bastante relajado.

He leído que también se puede cenar y que programan monólogos algunos jueves... será cuestión de seguir frecuentándolo.




jueves, 27 de septiembre de 2012

La Venus Rubia

Año: 1932
Director: Josef von Sternberg
Nacionalidad: Norteamericana
Guión: Jules Furthman, S.K. Lauren

Reparto:
Marlene Dietrich
Herbert Marshall
Cary Grant
Dickie Moore
Gene Morgan
Rita La Roy
Robert Emmett O'Connor
Sidney Toler
Morgan Wallace

La Filmoteca (Madrid), 27/09/2012


Sinopsis:

Helen es una cantante de cabaret que decide abandonar su profesión para contraer matrimonio con Edward Faraday, un abnegado científico entregado a su trabajo y cuya situación económica no es muy boyante. Durante un viaje a Alemania, Edward contrae una grave enfermedad, debido a sus investigaciones, y se ve obligado a seguir un costoso tratamiento. Para sufragar los gastos, Helen vuelve a su antiguo trabajo. Así conoce a Nick Towsend, un playboy que la enamora y con el que inicia una nueva vida. Cuando Edward regresa y descubre la infidelidad de su mujer, decide quitarle a Helen el hijo que tuvo con ella. Poco después, abandonada por todos, Helen se da a la bebida y termina accediendo a entregarle el niño a su marido. Sin embargo, al cabo de cierto tiempo, a Helen se le presenta la oportunidad de volver a trabajar en París, donde alcanza, inesperadamente, un éxito que le permite albergar nuevas esperanzas de reconstruir su vida.

Mb

No sé si porque no conocía el argumento, y esperaba una película en clave de cine negro, con una Marlene en su faceta Femme Fatale, pero la verdad es que me ha decepcionado. Se trata de un drama con final "feliz" y "convencional".
De los temas musicales también me esperaba mucho más. Ninguno destacable, salvo el número del gorila, no por la pieza musical en sí, pero sí sorprende la transformación del gorila. Esta escena, en mi opinión, es la mejor de la película.

Un Cary Grand jovencísimo y una Marlene bellísima, misteriosa y distante. 





miércoles, 26 de septiembre de 2012

Amarcord

Año: 1973
Nacionalidad: Italiana
Director: Federico Fellini
Guión: Tonino Guerra&Federico Fellini
Música: Nino Rota

Reparto:


Bruno Zanin
Pupella Maggio
Armando Brescia
Ciccio Ingrassia
Magalie Noël
Josiane Tanzilli
Alvaro Vitali
Nando Orfei
Luigi Rossi

La Filmoteca (Madrid), 26/09/2012

Sinopsis:

Cuenta la historia de algunos personajes que viven en la ficticia ciudad de Borgo, basada en la ciudad de Rímini, ciudad natal de Federico Fellini, durante el período de la Italia fascista en la década de 1930.
Con la apariencia inicial de la típica película costumbrista italiana, adquiere pronto una dimensión de ironía, farsa y esperpento.
El título del filme (a m'arcòrd) quiere decir literalmente "yo me acuerdo" (o "me acuerdo de", "recuerdo") en el dialecto propio de Emilia-Romaña, la región italiana donde está situada Rímini.

Mb: 

Tarde de cine en la Filmoteca. Hacía muchísimos años que había visto esta película, debía ser una niña o adolescente, seguramente en "Sábado cine". Me ha gustado más de lo que recordaba, posiblemente porque no es una peli fácil de entender si la ves demasiado joven. Con un mensaje muy crítico a la sociedad italiana de los años 30, en clave de humor y surrealismo. Tiene personajes y escenas inolvidables. Me quedo con la del inicio de la película, la entrada de la primavera "qué vienen los milanos, qué vienen los milanos..." y la fiesta del final con la boda en la playa, que tiene un aire de tristeza muy intenso y que es un final circular, acaba como empieza, con la llegada de los milanos. 

Muy bonita la BSO de Nino Rota




sábado, 15 de septiembre de 2012

¿Quién teme a Virginia Woolf?



De Edward Albee


VERSIÓN: Daniel Veronese
DIRECCIÓN: Daniel Veronese

REPARTO:
Carmen Machi (Martha)
Pere Arquillué (George)
Mireia Aixalà (Honey)
Ivan Benet (Nick)

ESCENOGRAFÍA: Sebastià Brosa
VESTUARIO: Mercè Paloma
ILUMINACIÓN: Txema Orriols
ESPACIO SONORO: Damien Bazin
CARACTERIZACIÓN: Toni Santos

PRODUCCIÓN: Teatre Romea

Teatro La Latina, 15 Septiembre 2012

Sinopsis:

George y Martha se odian. Conocen perfectamente sus debilidades y como increparse. George es un profesor de historia con un grave problema de alcoholismo y Martha es una mujer frustrada y de irritable carácter. Cuando una noche de sábado se reúnen con un compañero del trabajo y su mujer para pasar un rato agradable, la velada se convierte en una auténtica pesadilla. Los cuatro se enzarzan en una espiral de odio que acaba por destapar las emociones más profundas de los presentes. ¿Quién teme a Virginia Woolf? no es más que el retrato de la sociedad americana del momento y el análisis de un mal general: el engaño.

Mb

Primera obra de la temporada. Tenía muchas expectativas porque guardo un gran recuerdo de la película, protagonizada por Elisabeth Taylor y Richard Burton en 1966. La obra no las cubrió del todo. No sé si por la forma en que se desarrolla, o porque la adaptación, no termina de dejar claro el origen del conflicto agresivo y permanente de la pareja, aunque hacia el final se va desvelando el trauma del hijo, ¿muerto o inventado?. En cualquier caso representan el prototipo de relación de "ni contigo, ni sin ti", el maltrato psíquico y también físico en el que muchas parejas viven pero del que realmente no pueden/quieren salir.

Muy buenas las actuaciones de los actores principales, especialmente Carmen Machi. Me pareció floja la pareja de secundarios. 




Como curiosidad, el título, y la famosa cancioncilla que repiten a lo largo de toda la obra "quién teme a Virginia Wolf, Virginia Wolf" hace referencia a la canción infantil "quién teme al lobo feroz, lobo feroz, lobo feroz", lo que sin duda es una analogía a la fiera que ambos llevan dentro. 





miércoles, 8 de agosto de 2012

Colección permanente Museo Nacional de Antropología

Museo Nacional de Antropología
Calle Alfonso XII, 68
28014 Madrid
Teléfono 915 30 64 18











El Museo Nacional de Antropología es el primer museo antropológico que se crea en España y tiene su origen en la iniciativa del médico segoviano Pedro González de Velasco (finales del s.XIX), que quiso crear un museo donde dar albergue definitivo a sus variadas colecciones, siguiendo el modelo del Museo Británico de Londres. A la muerte del Doctor Velasco en 1882 el Estado compró las colecciones y el edificio; a estas colecciones originarias, se han ido añadiendo muchas otras fruto de expediciones, viajes, donaciones, compras, etc.

El edificio fue diseñado y construido entre 1873 y 1875 por Francisco de Cubas, marqués de Cubas, en la antigua casa y museo del doctor Pedro González de Velasco. Fue declarado Bien de Interés Cultural en 1962.


El Museo Nacional de Antropología ofrece una visión global de la cultura de diferentes pueblos y asimismo establece las semejanzas o diferencias culturales que les unen o separan para poner de manifiesto la riqueza y diversidad de las culturas existentes a lo largo del mundo, para favorecer la comprensión intercultural y promover la tolerancia hacia otros pueblos y otras culturas.






El gigante extremeño


Vivo o muerto, en el siglo XIX o en el XXI, vestido de pie o en la yacente desnudez de sus huesos, Agustín Luengo Capilla siempre fue un hombre asombroso, un gigantón que paseaba entre caras de sorpresa sus 235 centímetros de altura (veinte más que Gasol) por aquella España decimonónica de gentes pequeñitas, donde la talla media rondaba el 1,60 (hoy, es de 1,73). Cuentan de Agustín, que nació en 1849 en la Puebla de Alcocer (Badajoz) y murió 26 años después en Madrid, que en su casa tuvieron que abrir un butrón en la pared para que pudiera dormir con las piernas totalmente estiradas. También cuentan que en aquella España pueblerina que se reía de las malformaciones (y pagaba por verlas), el amigo Agustín se ganaba la vida en uno de aquellos circos de monstruos con enanos, mujeres barbudas y hombres elefantes, tan del (mal) gusto de la época. Su número, que se anunciaba como una de las mayores atracciones, consistía básicamente en mostrarse tal cual era y pasear bien cerca del público para que niños, mujeres y hombres se deleitaran con su anatomía exagerada. El momento cumbre de la función llegaba cuando, como el que se esconde dos monedas, Agustín ocultaba en sus descomunales manos un par de panes redondos de kilo y medio cada uno. Puede que los aplausos que retumbaban bajo la lona aliviaran el terrible dolor físico de aquellos huesos hundidos bajo el peso de un cuerpo desproporcionado. O puede que quizá le resultaran humillantes socavando aún más su autoestima. Nunca lo sabremos.

Lo cierto es que gracias al éxito de sus exhibiciones circenses, la fama del gigante Agustín (un caso claro de acromegalia, un trastorno causado por un tumor que dispara la producción de la hormona del crecimiento) llegó a oídos del doctor Pedro González de Velasco, catedrático de Anatomía de la Universidad de Madrid, que impresionado por las peculiaridades y rareza antropológica de aquel esqueleto, hizo a Agustín una oferta que no pudo rechazar. Le compraría su cuerpo en vida a cambio de una renta de 3.000 pesetas, una fortuna en aquella época, equivalente al salario medio de ocho años. Agustín recibiría 2,50 pesetas al día mientras viviese y a su muerte, su cuerpo pasaría a una especie de museo anatómico que por aquellos años, González de Velasco estaba montando en su propia casa del barrio de Atocha. Digamos, de paso, que el doctor era un personaje singular.

Hijo de un humilde matrimonio de labradores segovianos, se forjó una brillante trayectoria profesional sin renunciar a su obsesión de recuperar cadáveres para la enseñanza de la Medicina. El reconocido galeno invirtió todos sus ahorros en la construcción del edificio del museo (que fue su vivienda habitual y donde murió en 1882) y allí fundó en 1875 el Museo Nacional de Antropología, en cuya sala principal reposan los restos del que todos conocen como El Gigante Extremeño, que no es otro que Agustín Luengo Capilla, quien, por cierto, no pudo disfrutar de aquella suculenta renta vitalicia pues murió al poco de tiempo.

En el ‘vaciado’ del cuerpo del gigante que acometió el propio catedrático de Anatomía, el esqueleto perdió diez centímetros y así, con una impresionante osamenta de 2,25 metros, es como se exhibe en la actualidad en el Museo. Sus restos, resguardados en una vitrina acristalada, están custodiados por un vetusto armario repleto de cráneos, por la llamada ‘Momia guanche’ (el cadáver perfectamente embalsamado de un lugareño canario de tiempo inmemorial) y una escultura a tamaño natural del propio Agustín (resultante del vaciado practicado por el doctor) que áun conserva minúsculos restos capilares.




Ni que decir tiene que el colosal esqueleto es la pieza más admirada por los más de 40.000 visitantes que recibe el Museo cada año.