Nos gusta disfrutar del teatro, del cine, de la ópera, de la buena comida, de la buena música, y de todas esas pequeñas cosas (y no tanto) que compartimos. Este blog pretende recopilar algunas de esas cosas, con nuestros comentarios, impresiones y todo aquello que nos permita recordar más adelante, un argumento, una canción, algún detalle que nos pudo conmover.
Ab+Mb
Año: 1939 Nacionalidad: EEUU Director: Edward Buzzell Guión: Irving Brecher Música: Franz Waxman Fotografía: Leonard Smith (B&W)
REPARTO:
Groucho Marx : Detective J. Cheever Loophole
Harpo Marx: Punchy
Chico Marx: Antonio 'Tony' Pirelli
Kenny Baker: Jeff Wilson
Florence Rice: Julie Randall
James Burke: John Carter
Margaret Dumont: Suzanna Dukesberry
Barnett Parker como Whitcomb
Eve Arden: Peerless Pauline
Nat Pendleton: Goliath the Strongman
Jerry Maren: Little Professor Atom
Fritz Feld: Jardinet
Charles Gemora: Gibraltar
CBA Círculo Bellas Artes, Madrid 29 Diciembre 2012
Una tarde en el circo es la novena película de los hermanos Marx, realizada en 1939 por MGM. Es más conocida por la interpretación de Groucho del clásico "Lydia the Tattooed Lady" (Lydia, la dama tatuada) que por su calidad cinematográfica, lejos ya de sus mejores años.
La película trata sobre un joven que quiere invertir la fortuna que ha heredado de su tía para enrolarse en el circo donde trabaja su novia. Cuando el propietario le roba el dinero, el joven recurre a los hermanos Marx, con Groucho en el papel de detective.
Buster Keaton trabajó en la película como creador de gags (asunto que no se hizo público). La carrera de Keaton ya era inexistente, y se veía obligado a trabajar donde le decían. Los gags complejos y elaborados de Keaton (citados en el libro Groucho, Harpo, Chico and sometimes Zeppo) no acababan de cuadrar con el tipo de humor de los hermanos, asunto que provocó ciertas fricciones entre el cómico y el grupo. Cuando Groucho le mencionó a Keaton lo inapropiados que eran sus gags para los hermanos Marx, éste respondió: "Sólo hago lo que el señor Mayer me ha dicho que haga. Vosotros, chicos, no necesitáis ayuda".
Mb
Efectivamente la película, no es ni mucho menos de las mejores de los Hermanos Marx. Me ha decepcionado de la sala que la hayan proyectado en versión doblada en lugar de original. En cualquier caso, tarde agradable de cine.
La exposición ofrece un recorrido por la historia de la construcción de torres y rascacielos, partiendo del mito de la torre de Babel, una construcción que desafiaba las leyes naturales y el poder divino y que fue una fuente de inspiración para pintores europeos desde el siglo XIII al XIX, hasta los rascacielos proyectados en el siglo XXI.
Desde la creación del mito de la torre de Babel hasta la aparición de los primeros rascacielos en el año 1850 en los Estados Unidos, el modelo se ha reproducido regularmente en el mundo entre los siglos XX y XXI. Las torres reflejan uno de los aspectos más importantes de la modernidad y constituyen referencias indispensables en términos de planificación urbana. El rascacielos es uno de los iconos de la modernidad. La imagen del rascacielos ha pasado a convertirse en una respuesta interesante a la falta de espacio, no solo en las grandes ciudades de occidente, sino en todo el mundo.
Esta exposición ambiciona explorar, a través de pinturas, grabados, dibujos, maquetas, fotografías y filmes, la diversidad de arquitecturas que a través del tiempo han demostrado una búsqueda de lo inaccesible, por su desmesura y por su deseo de vencer cualquier límite material.
Mb
Interesante exposición. Un acierto verla de forma guiada. El Caixa Forum tiene un sistema de guía en las exposiciones que funciona muy bien. El guía lleva un micro y los asistentes unos auriculares a través de los cuales se le oye. De esta forma se siguen mucho mejor las explicaciones.
Me ha provocado curiosidad la torre de porcelana de Nanging. En la maqueta se la veía preciosa. Una pena descubrir a lo largo de la explicación, que ya no existe porque tras una rebelión en el año 1850 que desembocó en una cruenta guerra civil en China, la Torre fue destruida. He curioseado sobre esta torre y, por lo visto en el 2010 un rico empresario chino donó 125 millones de euros para su reconstrucción. Aunque parece que se llevará a cabo, todavía no se conoce ni el diseño, ni los arquitectos que la llevarán a cabo.
Por lo demás, bonitas de ver las réplicas del Empire State y del Edificio Chrysler. No vi maqueta ni foto de la torre AGBAR, una de mis torres favoritas, pero sí debía estar porque su foto estaba en el folleto.
La última maqueta espectacular. El Burj Khalifa de Dubai. Muy bien el montaje porque mientras se observa ésta, se ve al fondo, la Torre de Babel, que es con la que se inicia la muestra.
Y me pregunto, ¿dónde estará el límite en el afán por llegar más alto?
" Cyrano es fuerte y valiente (tiene todas las cualidades de un hombre)
y a la vez es extremadamente sensible y dado a la palabra. Un hombre
que acaba seduciendo no por su físico sino a través del pensamiento y la
poesía. A través de la palabra afilada. Finalmente, el defecto de
Cyrano (su gran nariz) le hace ser más brillante, pero le hace sufrir
desmesuradamente. Y cuando conoce a Cristià, joven y guapo, fabrican un
juego inteligente que va tejiendo una trampa para los personajes. Un
juego muy shakespeariano que consiste en hacer teatro dentro del teatro.
Suplantar personalidades, llegar al espectador de forma clara: si
interpretas a otro creces con él, y te metes en mundos peligrosos pero
preciosos.
La obra de Cyrano es una maravilla y el argumento está muy
bien elaborado. También por la frescura de los versos y su forma de
llegar al alma de todos los espectadores. Lo que Cyrano dice a Rosaura
es precioso. Te hace estremecer y emocionar. En tiempos de crisis
buscamos emociones fuertes y «totalmente tremendas». Buscamos con ansia
aquello que hace vibrar el cuerpo y el alma. Aquello que te hace reír
mientras lloras. Cyrano es una obra de mosqueteros, con peleas, bailes,
espadas, carreras, guerras, amor, teatro, canciones, traiciones,
conspiraciones, emoción, muerte y más amor. Una obra completa y
extraordinaria"
Mb
Tenía muchas ganas de ver esta obra. Una de mis favoritas en mi adolescencia. El amor romántico, platónico, generoso de Cyrano por Rosaura me cautivaba. El mito de Cyrano, la capacidad de ver más allá del aspecto físico de una persona.
La obra me ha gustado mucho. Pere Arquilluè en el papel de Cyrano está fenomenal. Gran interpretación de un texto difícil (2600 versos y más de la mitad corren a cargo de Cyrano), sobre todo teniendo en cuenta que meses atrás interpretaron la misma obra en catalán.
Me gustó especialmente la famosa escena del duelo, casi al principio, en la que Cyrano compone una balada mientras lucha contra el vizconde de Valvert
Tiro con gracia el sombrero;
la capa gallardemente
dejo caer; sonriente
y ágil, mi espada requiero.
Como Scaramouche ligero,
lindo como Celadón.
Te prevengo, Myrmidón,
que al finalizar, os hiero
Y también la última, en la que antes de morir es capaz de recitarle con la ironía de siempre, el noticiario y mentideros de la semana a la dulce Rosana.
Cierro el comentario con el bello texto de la carta de Christian a Roxana poco antes de morir, escrita en
su momento por Cyrano, y que él mismo lee, agonizante, a Rosana:
Adios Rosana, porque hoy moriré.
Sé que voy a morir hoy mi dulce y tiena amada.
Mi corazón rebosa de un amor que no te he expresado
Coordinación artística/producción: Mara Mendialdua
Sala de Cámara, Auditorio Nacional de Música
Madrid, 18 Diciembre 2012
Programa
Primera parte:
Sinfonías de cámaras núms. II y III
Darius Milhaud
Tres piezas op.11
Arnold Shoenberg (arr. Richard Dünser)
Quiet City
Aaron Copland
Segunda parte:
Preludio a la siesta de un fauno
ClaudeDebussy
Sinfonía de cámara op. 33
George Enescu
Mb
No recuerdo haber estado antes en un concierto de cámara. Éste me ha encantado. Muy bien el director, los músicos, y muy bonitas las piezas, especialmente El preludio a la siesta de un fauno de Debussy.
de Giusseppe Verdi Dirección musical: Teodor Currentzis Dirección de escena: Dmitri Tcherniakov
Reparto: Violeta Urmana: Lady Macbeth Dimitris Tiliakos: Macbeth Dmitry Ulianov: Banco Stefano Secco: Macduff Alfredo Nigro: Malcolm Marifé Nogales: dama de Lady Macbeth Teatro El Real, Madrid 11 Diciembre 2012 Argumento:
Localización: en Escocia, Siglo XI
ACTO I
Escena I: Entre truenos y relámpagos, tres grupos de brujas se cuentan los males que han causado. El sonido del tambor heráldico anuncia la llegada de Macbeth que, acompañado por Banco, escucha asombrado las profecías de las brujas. Llegan los mensajeros del rey, que al anunciar que Macbeth ha sido nombrado señor de Cawdor, confirman las profecías. Las brujas prometen continuar vigilando el futuro.
Escena II: En su castillo, Lady Macbeth lee una carta en la que su esposo le cuenta lo sucedido, y reflexiona sobre su capacidad para alcanzar el poder. Un criado le anuncia que el rey Duncan llegará con Macbeth al atardecer. Ella evoca una conjura con su esposo para matarle, seguida por el anuncio de los heraldos de la llegada del rey. Macbeth acuerda la señal para el asesinato: una campanada. Sumido en dudas y temores, sufre la visión de un puñal ensangrentado que se le aparece, y tras el toque de la campana, se dirige a matar a Duncan en su habitación. Lady Macbeth trata de disipar el atormentado arrepentimiento posterior de su esposo. Además, le ayuda a ocultar su culpabilidad. Llegan Macduff y Banco para despertar al rey. Macduff descubre el cadáver y todos apelan al descubrimiento y castigo del asesino.
ACTO II
Escena I: En el castillo de Macbeth, su esposa continúa incitándole a olvidar lo sucedido, aprovechando además que Malcolm, el hijo del rey Duncan, ha sido considerado autor del asesinato por haberse fugado. Pero Macbeth recuerda la profecía de las brujas según la cual Banco sería padre de reyes, y decide matar al hijo de Banco para evitarlo. Lady Macbeth se convence de la necesidad del nuevo asesinato, y se regocija creyendo asegurarse así el trono.
Escena II: Los sicarios comentan su compromiso de matar a Banco y su hijo. Ambos son atacados, pero el niño consigue huir.
Escena III: Macbeth celebra con los nobles una corte con un banquete en su castillo, en el que su esposa hace un brindis a la vida y el placer. Un sicario informa a Macbeth de la muerte de Banco y la salvación de su hijo. Macbeth se atormenta con la visión de Banco, y los demás se alejan de él, considerándole enfermo. Su esposa consigue recuperar la alegría general, en la que se incluye una loa a Banco, pero Macbeth sigue atormentado por los remordimientos y por la visión recurrente del espíritu de Banco.
ACTO III
Escena I: En una oscura cueva, mientras suenan truenos y relámpagos, hablan las brujas en torno de un caldero al fuego en el que preparan un brebaje, y danzan en torno a él. Macbeth las interroga nuevamente sobre su destino, y ellas invocan a varios espectros. Uno de ellos le asegura que ningún nacido de mujer le hará daño. Otro con forma de niño coronado le anuncia que será glorioso e invencible hasta que se mueva el bosque de Birnam. Confiado en que ningún bosque se moverá, Macbeth pregunta por los descendientes de Banco. Las brujas le responden que no debe saber más, y el caldero desaparece bajo tierra. Desde allí, el sonido de una gaita acompaña la visión de ocho reyes, el último de los cuales tiene la forma de Banco. Macbeth trata de apartarlos de su vista, y les ataca con su espada, cayendo finalmente desvanecido al suelo. Los espíritus y las brujas le reconfortan hasta que se recupera. Aparece su esposa, ahora reina, y Macbeth le cuenta lo que ha sabido de estas nuevas profecías. Ambos se enardecen preparando la muerte de Macduff.
ACTO IV
Escena I: En el bosque de Birnam, los refugiados escoceses y Macduff se lamentan por la opresión que Macbeth ha desencadenado contra su pueblo. Llega Malcolm al son de un tambor, conducido por soldados ingleses, y ordena que todos cojan ramas del bosque para ocultarse tras de ellas. Todos cantan un coro de venganza contra el opresor.
Escena II: Durante la noche, Lady Macbeth camina en sueños con una lámpara en la mano y se frota obsesivamente las manos como si tratara de lavárselas. El médico y su dama de compañía, que asisten a la tétrica escena, piden a los cielos que se apiaden de ella tras escucharla confesar sus crímenes.
Escena III: Sumido en sus remordimientos, Macbeth apenas se inmuta cuando la dama de compañía de su esposa le comunica que ha muerto. El coro de guerreros de Macbeth le informa de que el bosque de Birnam está avanzando hacia él, y empuña las armas para defenderse.
Escena IV: Malcolm, Macduff y los soldados atacan, pero Macbeth, confiado en que ningún nacido de mujer podrá dañarle, responde temerariamente. Macduff le informa de que fue arrancado de las entrañas de su madre. Ambos combaten, y Macbeth cae, mientras un coro de mujeres implora que cese el derramamiento de sangre. Macbeth maldice las profecías y la corona, y muere. Todos alaban a Macduff, y Malcolm, nuevo rey, promete que Escocia siempre será victoriosa.
Fundación BBVA Paseo de Recoletos, 10 28001 Madrid, 18 Diciembre 2012
Programa:
Guillaume de Machaut (ca. 1300-1377)/ Luis Pérez Valero
(1980)
Dos Baladas
Olivier Messiaen (1908-1992)
Appel interstellaire
Hans Werner Henze (1926-2012)
Sonatina
Eugêne Bozza (1905-1991)
Contrastes IV
Bernhard Krol (1920)
Laudatio
Stanley Friedman (1951)
Solus
Arthur Frackenpohl (1924)
Diez Dúos
Mb
Personalmente este concierto no me ha gustado demasiado. En muchas de las piezas me daba la impresión de que la trompeta y la trompa "chirriaban" y se me hacía molesto al oído.
