Nos gusta disfrutar del teatro, del cine, de la ópera, de la buena comida, de la buena música, y de todas esas pequeñas cosas (y no tanto) que compartimos. Este blog pretende recopilar algunas de esas cosas, con nuestros comentarios, impresiones y todo aquello que nos permita recordar más adelante, un argumento, una canción, algún detalle que nos pudo conmover.
Ab+Mb
(Hamburgo, 3 de febrero de 1809 – Leipzig, 4 de noviembre de
1847), fue
un compositor, director de orquesta y pianista de música romántica alemán.
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
Mª Cristina Kiehr: Soprano
Pilar Vázquez: Contralto
Rufus Müller: Tenor
José Antonio López: Barítono
Pedro Teixeira: Director del coro
Victor Pablo Pérez: Director
Paulus Op. 36
Un hito conseguido por Mendelssohn durante los años de su
estancia en Leipzig fue el estreno de su oratorio Paulus, que tuvo lugar en el
Lower Rhine Festival en 1836, poco después de la muerte de su padre. Muchos de
los contemporáneos de Mendelssohn opinaron que Paulus era su trabajo más fino y
más excepcional y puso el sello a su reputación europea. Los escépticos
incluyeron a Heinrich Heine que escribió sobre esta obra «el mejor y más
ingenioso cálculo, la inteligencia aguda y, finalmente, la carencia completa de
veteranía. ¿Pero hay en el arte alguna originalidad de genio sin veteranía?»; anticipando
a Wagner y a muchos de los críticos posteriores de Mendelssohn que atacaron la
supuesta desenvoltura del compositor.
Citizen Kane está considerada como una de las obras maestras de la
historia del cine, siendo particularmente alabada por su innovación en la
música, la fotografía y la estructura narrativa.
Fue la ópera prima de Welles, ganó un
Óscar al mejor guion original para Herman J. Mankiewicz y el propio Welles. Ese
sería el único Óscar conseguido por Welles en toda su carrera, a excepción del
honorífico de 1970.
Argumento:
Charles Foster Kane (Orson Welles) es un magnate de la
prensa enormemente rico que ha estado viviendo solo en Florida en su suntuosa
finca Xanadu durante los últimos años de su vida. Muere en la cama pronunciando
la palabra «Rosebud...» mientras una bola de nieve cae de sus manos y se hace
añicos. La muerte de Kane es noticia en todo el mundo. El periodista Jerry
Thompson (William Alland) investiga sobre la vida privada de Kane con el
objetivo de descubrir el significado de su última palabra al morir. El
periodista entrevista a los amigos y compañeros del magnate. Es así como se va
desarrollando la historia a través de los recuerdos de los entrevistados.
Thompson visita a la segunda mujer de Kane, Susan Alexander (Dorothy
Comingore), ahora una alcohólica que tiene su propio club, pero que rechaza
contarle nada. Thompson acude entonces al archivo privado de Walter Parks
Thatcher (George Coulouris), un difunto banquero que fue el tutor de Kane
durante su infancia y adolescencia. A través de las memorias de Thatcher,
Thompson conoce la infancia de Kane. Thompson luego entrevista a Bernstein
(Everett Sloane), el apoderado de Kane; a Jedediah Leland (Joseph Cotten), su
mejor amigo; a Susan por segunda vez y a Raymond (Paul Stewart), su mayordomo.
Los flashbacks revelan que Kane pasa su niñez en la pobreza
en Colorado hasta que se descubre la "tercera mina de oro más grande del
mundo" en una propiedad aparentemente sin valor que su madre había
adquirido. La madre de Kane (Agnes Moorehead) envía su hijo a la costa este de
Estados Unidos a vivir con Thatcher y ser educado allí. Después de obtener el
control total de sus posesiones con 25 años, Kane entra en el negocio de la
prensa a través de un periódico sensacionalista. Toma el control del periódico,
el New York Inquirer, y contrata a los mejores periodistas. Su intento de
alcanzar el poder se pone de manifiesto mediante su manipulación de la opinión
pública hacia la Guerra Hispano-Estadounidense; su primer matrimonio con Emily
Monroe Norton (Ruth Warrick), sobrina del presidente y su campaña para
gobernador del Estado de Nueva York.
El matrimonio de Kane se disuelve con los años y empieza una
aventura amorosa con Susan Alexander. Su esposa y su rival en la política
descubren la infidelidad, lo que da al traste con su matrimonio y su carrera
política. Kane se casa con su amante y la obliga a ejercer como cantante de
ópera, una carrera para la que ella no tiene talento ni ambición. Kane
finalmente le permite abandonar su carrera como cantante después de que ella
intentase suicidarse. Después de un periodo de aburrimiento y aislamiento en
Xanadu, Susan decide dejar a su marido.
Kane pasa sus últimos años construyendo su vasta finca, en
la que vive solo con el personal. El mayordomo cuenta que Kane había dicho
«Rosebud» después de que Susan le dejase, justo después de ver una bola de
nieve.
De vuelta al presente, en Xanadu, el gran número de
pertenencias y posesiones de Kane está siendo catalogado, desde carísimas obras
de arte hasta muebles sin valor. Es entonces cuando Thompson admite que es
incapaz de resolver el misterio y concluye que Rosebud será siempre un enigma.
Especula diciendo: «El señor Kane fue un hombre que tuvo todo cuanto quiso, y
que lo perdió. Tal vez Rosebud fue algo que no pudo conseguir o algo que
perdió». Al final de la película, se revela al espectador que Rosebud es el
nombre del trineo que Kane tuvo cuando era un niño; una referencia a la única
época de su vida en la que fue realmente feliz. El trineo, junto con los
trastos de la casa, es quemado y destrozado en un horno del sótano por el
personal que abandona ya Xanadu.
Protagonizada por Nuria Espert, la obra de Lillian Hellman
que pone en escena el Centro Dramático Nacional es una versión de Ernesto
Caballero, con dramaturgia y dirección de Gerardo Vera.
“Little foxes" (La Loba), es todo un clásico de la literatura
dramática norteamericana. Con claras reminiscencias chejovianas, la obra es un
gran mural de las clases adineradas del Sur en los primeros años del siglo
veinte. La autora fustiga la ambición desmedida y la falta de escrúpulos de
muchos voraces especuladores que tras la guerra civil estadounidense se
lucraron, fundamentalmente, con la industria algodonera. En la figura de Regina
Giddens, potentada sureña, se condensa la codicia, la manipulación y, sobre
todo, la inteligencia al servicio del lucro y enriquecimiento personal; sus
tramas, sus intencionados silencios, su calculada afabilidad, su refinada
psicología, la convierten en uno de los personajes más complejos y sugestivos
del teatro contemporáneo.
Es sin duda una heroína (o antiheroína) de nuestros días que
termina tomando conciencia de que los hilos que mueven su compulsiva
trayectoria -la implacable y feroz competitividad financiera-, conducen
inexorablemente a un destino de frustración y soledad. La obra, por tanto, pone
de relieve eso que el sociólogo Richard Sennet denomina corrosión del carácter
en el capitalismo, y lo hace en un vibrante hervidero de emociones, ambiciones,
anhelos y frustraciones de una próspera familia de una pequeña ciudad del sur
de los Estados Unidos a principios del siglo pasado”.
Argumento:
Regina Hubbard (o Nuria Espert) baja las escaleras del salón
de su espectacular mansión. Por un momento pasea la mirada a su alrededor, con
porte de dueña y señora que es de todo y todos (como veremos posteriormente).
Al momento una de las paredes se hace traslúcida y vemos el comedor con el
resto de los protagonistas de la La Loba, la obra de Lillian Hellman que
Gerardo Vera ha llevado a las tablas del Teatro María Guerrero de Madrid. Un
inicio simbólico y eficaz para la historia de una familia de avariciosos
personajes en la Alabama de 1900.
Regina y sus dos hermanos, Ben y Oscar,
consiguen un trato con un empresario de Chicago para construir una fábrica
textil en la localidad donde la familia explota sus campos de algodón. Lo que
les hará inmensamente ricos. Para ello necesitan invertir un capital del que
los dos hermanos varones disponen sin problema pero que la hermana mayor debe
pedir a su marido, lo que desatará el conflicto.
Los tres hermanos Hubbard y
Leo, el insoportable hijo de Oscar, son The little foxes (Los pequeños zorros),
título original de la obra de Hellman. Una manada de seres despiadados
dispuestos a todo para medrar y conseguir sus deseos de poder y riqueza. La
función nos presenta a otros tantos personajes positivos (la hija y el marido de
Regina, su cuñada y la sirvienta negra), pero completamente dominados por la
oscuridad y avaricia de sus oponentes.
Autor: Neil LaBute Dirección: Julio Manrique Producción: Sala Beckett y Grec 2010 Festival de Barcelona Escenografía: Lluc Castells Reparto:
Mireia Aixalà
Cristina Genebat
Oriol Guinart
Norbert Martínez
Xavier Ricart
Andrew Tarbet
Ernest Villegas
Sala: Abadía (Madrid, 12 de Mayo de 2012)
Mb:
"Estamos locos, pero hacemos como si nada"
3 encuentros, reencuentros y desencuentros amorosos. 3 historias que se desarrollan en un restaurante donde cada una de las parejas expresa sus sentimientos, frustraciones, emociones y decepciones.
La obra debe su título a una canción de los Beatles: Things we said today
Me ha gustado mucho la escenografía, ambiente cinematográfico, con un marco que dejaba ver el restaurante y la ventana de detrás por donde entraban, salían, huían los personajes...
Historia 1: Aventura (Romance)
Una pareja homosexual. Uno de ellos, regresa después de los años con la finalidad de saber porque su pareja le dejó y le engañó. Representa la dependencia emocional de uno, y el enorme cinismo del otro, que se regodea en el engaño y en hacer más evidente aún, el patetismo del que fue su compañero, que aún después del tiempo, se arrastra conformándose con las "migajas" que el otro todavía le pueda dar. Es la que menos me gustó, no por el tema, en el que más de uno nos podemos o hemos podido sentir identificados en algún momento de nuestra vida, sino por las interpretaciones. Mejor el personaje del cínico, pero ambos me han parecido un poco forzados en sus ademanes.
Historia 2: Las Furias (The Furies) Muy buenas todas las interpretaciones, especialmente la de la hermana de Jimmy que toda la primera parte no habla pero el lenguaje gestual es soberbio. Interpreta el personaje Oriol Guinart, actor que hasta ahora no conocía y que ha sido toda una sorpresa. Historia 3: Tobogán (Helter Skelter)
Después de haberse dado un respiro en la relación, una pareja se cita en una taberna mexicana. Él (Jimmy) se presenta con su hermana, y ella (Paula), les revela a ambos que tiene una enfermedad terminal y quiere dejar la relación con Jimmy para que éste se sienta libre de emprender una nueva vida.
La hermana de Jimmy no cree la versión de Paula, y pone en duda su enfermedad, influyendo en su hermano que en su simplicidad se deja manipular e influir por ella. Paula se siente incomprendida, triste, frustrada. Representa a tantas mujeres que eligen como compañeros a "peleles", que no están a la altura de ellas.
Un matrimonio de vacaciones se citan para cenar en un restaurante francés. Ella está embarazada y acaba de descubrir que su marido le es infiel, con su hermana, desde hace años. Impresionantes diálogos. Muy bien sobre todo ella (Cristina Genebat). Representa la decepción, la deslealtad, el dolor más absoluto ante esta situación que a ella se le hace insoportable. Se produce una distancia insalvable entre ambos. Mientras para ella supone el fin del equilibrio, de la pareja, de todo lo que les unía, él intenta restarle importancia a la situación, no entendiendo la postura de ella. Dramático final que me ha gustado mucho. Para mí es la clave para que esta pieza sea del todo redonda.
