La Venus Rubia

Año: 1932
Director: Josef von Sternberg
Nacionalidad: Norteamericana
Guión: Jules Furthman, S.K. Lauren

Reparto:
Marlene Dietrich
Herbert Marshall
Cary Grant
Dickie Moore
Gene Morgan
Rita La Roy
Robert Emmett O'Connor
Sidney Toler
Morgan Wallace

La Filmoteca (Madrid), 27/09/2012


Sinopsis:

Helen es una cantante de cabaret que decide abandonar su profesión para contraer matrimonio con Edward Faraday, un abnegado científico entregado a su trabajo y cuya situación económica no es muy boyante. Durante un viaje a Alemania, Edward contrae una grave enfermedad, debido a sus investigaciones, y se ve obligado a seguir un costoso tratamiento. Para sufragar los gastos, Helen vuelve a su antiguo trabajo. Así conoce a Nick Towsend, un playboy que la enamora y con el que inicia una nueva vida. Cuando Edward regresa y descubre la infidelidad de su mujer, decide quitarle a Helen el hijo que tuvo con ella. Poco después, abandonada por todos, Helen se da a la bebida y termina accediendo a entregarle el niño a su marido. Sin embargo, al cabo de cierto tiempo, a Helen se le presenta la oportunidad de volver a trabajar en París, donde alcanza, inesperadamente, un éxito que le permite albergar nuevas esperanzas de reconstruir su vida.

Mb

No sé si porque no conocía el argumento, y esperaba una película en clave de cine negro, con una Marlene en su faceta Femme Fatale, pero la verdad es que me ha decepcionado. Se trata de un drama con final "feliz" y "convencional".

De los temas musicales también me esperaba mucho más. Ninguno destacable, salvo el número del gorila, no por la pieza musical en sí, pero sí sorprende la transformación del gorila. Esta escena, en mi opinión, es la mejor de la película.

Un Cary Grand jovencísimo y una Marlene bellísima, misteriosa y distante. 

Amarcord

Año: 1973
Nacionalidad: Italiana
Director: Federico Fellini
Guión: Tonino Guerra&Federico Fellini
Música: Nino Rota

Reparto:

Bruno Zanin

Pupella Maggio

Armando Brescia

Ciccio Ingrassia

Magalie Noël

Josiane Tanzilli

Alvaro Vitali

Nando Orfei

Luigi Rossi

La Filmoteca (Madrid), 26/09/2012

Sinopsis:

Cuenta la historia de algunos personajes que viven en la ficticia ciudad de Borgo, basada en la ciudad de Rímini, ciudad natal de Federico Fellini, durante el período de la Italia fascista en la década de 1930.

Con la apariencia inicial de la típica película costumbrista italiana, adquiere pronto una dimensión de ironía, farsa y esperpento.

El título del filme (a m'arcòrd) quiere decir literalmente "yo me acuerdo" (o "me acuerdo de", "recuerdo") en el dialecto propio de Emilia-Romaña, la región italiana donde está situada Rímini.

Mb: 

Tarde de cine en la Filmoteca. Hacía muchísimos años que había visto esta película, debía ser una niña o adolescente, seguramente en "Sábado cine". Me ha gustado más de lo que recordaba, posiblemente porque no es una peli fácil de entender si la ves demasiado joven. Con un mensaje muy crítico a la sociedad italiana de los años 30, en clave de humor y surrealismo. Tiene personajes y escenas inolvidables. Me quedo con la del inicio de la película, la entrada de la primavera "qué vienen los milanos, qué vienen los milanos..." y la fiesta del final con la boda en la playa, que tiene un aire de tristeza muy intenso y que es un final circular, acaba como empieza, con la llegada de los milanos. 

Muy bonita la BSO de Nino Rota

¿Quién teme a Virginia Woolf?

De Edward Albee

VERSIÓN: Daniel Veronese

DIRECCIÓN: Daniel Veronese

REPARTO:

Carmen Machi (Martha)

Pere Arquillué (George)

Mireia Aixalà (Honey)

Ivan Benet (Nick)

ESCENOGRAFÍA: Sebastià Brosa

VESTUARIO: Mercè Paloma

ILUMINACIÓN: Txema Orriols

ESPACIO SONORO: Damien Bazin

CARACTERIZACIÓN: Toni Santos

PRODUCCIÓN: Teatre Romea

Teatro La Latina, 15 Septiembre 2012

Sinopsis:

George y Martha se odian. Conocen perfectamente sus debilidades y como increparse. George es un profesor de historia con un grave problema de alcoholismo y Martha es una mujer frustrada y de irritable carácter. Cuando una noche de sábado se reúnen con un compañero del trabajo y su mujer para pasar un rato agradable, la velada se convierte en una auténtica pesadilla. Los cuatro se enzarzan en una espiral de odio que acaba por destapar las emociones más profundas de los presentes. ¿Quién teme a Virginia Woolf? no es más que el retrato de la sociedad americana del momento y el análisis de un mal general: el engaño.

Mb

Primera obra de la temporada. Tenía muchas expectativas porque guardo un gran recuerdo de la película, protagonizada por Elisabeth Taylor y Richard Burton en 1966. La obra no las cubrió del todo. No sé si por la forma en que se desarrolla, o porque la adaptación, no termina de dejar claro el origen del conflicto agresivo y permanente de la pareja, aunque hacia el final se va desvelando el trauma del hijo, ¿muerto o inventado?. En cualquier caso representan el prototipo de relación de "ni contigo, ni sin ti", el maltrato psíquico y también físico en el que muchas parejas viven pero del que realmente no pueden/quieren salir.

Muy buenas las actuaciones de los actores principales, especialmente Carmen Machi. Me pareció floja la pareja de secundarios. 

Como curiosidad, el título, y la famosa cancioncilla que repiten a lo largo de toda la obra "quién teme a Virginia Wolf, Virginia Wolf" hace referencia a la canción infantil "quién teme al lobo feroz, lobo feroz, lobo feroz", lo que sin duda es una analogía a la fiera que ambos llevan dentro.